lunes, 8 de diciembre de 2014
miércoles, 3 de diciembre de 2014
The White Box
La caja blanca es aquello que contiene relaciones. Relaciones materiales, de tiempo, de espacio, de amor… Todo tipo de relaciones que puedan surgir.
Mis cajas blancas son aquellas cajas que conforman las calles. Pequeños espacios imaginarios que contienen un acontecimiento a tiempo real. Historia de gente vulgar, en definitiva.
Hoy va de tópicos
A mi modo, he creado un mapa que guía el pensamiento que responde a los "micromachismos". Un pensamiento que aunque esta vez responda a un topicazo, a veces, tiene algo de verdad. O al menos, está conectado a un cúmulo de verdades.
martes, 2 de diciembre de 2014
Vine aquí para...
Cuando uno se pregunta a si mismo el por qué de lo que está
haciendo, muchas veces la respuesta nos sorprende.
Vine aquí porque quería volver atrás en el tiempo. Vine aquí
porque quería para recordar quien soy. Vine aquí para curar, construir y
olvidad.
Vine aquí, porque estando lejos uno se siente mas cerca.
domingo, 16 de noviembre de 2014
Tiempo comprimido
Creemos a veces que nos conocemos en el tiempo, cuando en realidad sólo se conoce una serie de fijaciones en espacios de la estabilidad del ser, de un ser que no quiere transcurrir, que en el mismo pasado va en busca del tiempo perdido, que quiere “suspender” el vuelo del tiempo. En sus mil alvéolos, el espacio conserva tiempo comprimido. El espacio sirve para eso.
Bechelard, 1994.
Bibliografía:
1994.
sábado, 8 de noviembre de 2014
Merodeando por el laberinto de los libros
Dada la cantidad de libros que
podemos encontrar, el diseño editorial de dichos libros juega un papel
fundamental cuando paseamos por los largos pasillos de la biblioteca. Con una
sola mirada, normalmente somos capaces de determinar que es de nuestro interés
u que no lo es. La mayoría de estas veces, ni siquiera nos paramos a leer el
título. Sino que es el diseño el que nos llama la atención y por consiguiente
nos invita a leer y a informarnos algo más sobre el libro que tenemos entre
manos.
Estos son algunos de los libros
que captaron mi atención. A continuación, trataré de explicar algunas de las
razones por las que, mayormente de manera inconsciente, opté por dichos libros:
1)
1)
Fue a ilustración y el material lo que me llamó la atención. Las formas
orgánicas y la calidad y color del papel de la tapa me gustaron mucho. Después pude comprobar como el diseño
respetaba y transmitía fielmente lo que el interior del libro mostraba. Ilustraciones orgánicas y simple. Líneas imperfectas
pero llenas de vida.
2)
En el caso de “Feminist Visual Culture” fue la composición
de la fotografía de la tapa lo que me llamó la atención. A veces, el diseño
juega con la sorpresa. Deja espacio para que sea el espectador el que descifre
el mensaje.
Me pareció muy oportuna la imagen y el título. Ya que nos da
información clara sobre qué va el libro. En cuanto a la tipografía, no la
encontré muy adecuada ya que me parece que rompe un poco con el conjunto estético
que forman el diseño. Aún así, hay que tener en cuenta el contexto en el que
este libro fue editado (2001) para poder entender ciertas decisiones que fueron
tomadas para este diseño editorial.
En este caso, la ilustración fue sin duda el elemento que me
gustó. Las formas orgánicas que crean los seres humanos en interacción con el
bloque lineal y frío creo que crean una imagen muy interesante. Al fin y al
cabo, son imágenes que vemos repetirse día a día en la ciudad. Solo que al ser
esta vez de una manera ilustrada, podemos imaginar todo ese tránsito que se da
en la metrópolis casi como un juego o un laberinto sin salida.
En el caso de
“El poder informático” creo que el conjunto del diseño es muy apropiado.
Tanto la tipografía como la paleta cromática se ajustan muy bien al tema del
libro.
La mirada directa de la chica de la fotografía creo que
tiene mucha fuerza. Sin duda, capta la atención del espectador. Por lo tanto,
hace que le dediquemos un pequeño tiempo a observar y a querer descifrar la
fotografía al completo. Después de leer el título del libro y hacer dicha
reflexión encontré un simbolismo interesante ente la mujer, el hielo y el tema
del libro.
El resto del diseño, como la tipografía o la composición me dieron a
entender que no estaba equivocada. Ya que dicha composición respetaba la
importancia de la fotografía dándola todo el protagonismo en el diseño.
5)
Aunque el título y la ilustración no dejen mucho espacio a
la sorpresa, ya que ámbos hablan de la visión, a mi si que me sorprendió las
formas tan orgánicas que se utilizaron para ilustrar estos ojos. A diferencio
de muchos libros que tratan de este tema, esta ilustración dejó aparte los
detalles científicos y se centró solo en la parte más emocinal. Creando asó líneas imperfectas y gamas
cromáticas cálidas.
Si las ilustraciones hubiesen tenido un toque más estético
mi interés hacia este libro hubiese sido prácticamente nulo. Pero de esta
manera, al imaginar que el libro contendrá información más antropológica que científica
me paré a ojearlo.
6)
La gama cromática que parece en la tapa del libro me recordó
a la paleta de Pantone. Dado mi interés por el diseño
gráfico este libro captó enseguida mi atención.
Por el contrario, este otro diseño que pertenece a el mismo artista presenta
una imagen totalmente distinta. Mientras la tipografía se mantiene igual, la
ilustración que aparece en ella transmite información muy diferente.
Sin
conocer al artista, lo primero que pensé fue que puede que Juan Uslé fuera muy versátil
y que los dos libros podrian pertenecer a épocas muy distintas. Por lo tanto,
me pare un rato a comparar los dos libros.
8)
Al contrario de los libros de Juan Uslé, este libro de Op Arte informa claramente de que se
trata el libro. Ya que tanto la ilustración como la tipografía representan el
movimiento artístico con mucha fidelidad.
9)
Me interesa mucho el mundo de la tipografía. ¿Cómo unos
simples trazos pueden expresar tanto? Esta ilustración representa el paso del
tiempo de las diferentes épocas donde sus tipografías han representado las
características de dichas épocas. Al igual que todos los hechos de la historia
están relacionados, la tipografía, como expresión de estas épocas, está
relacionada también. Así es como podemos entender diferentes estilos conectados
entre si creando nuevos estilos.
El tamaño enorme del libro de Warhol me llamó mucho la atención. Excepto en libros medievales que he visto en ciertas exposiciones o libros sobre tatuajes, nunca había visto semejante formato. Me pareció muy oportuno, aunque poco práctico. ¿Qué mejor manera que mostrar los trabajos de un artista que ampliando su tamaño para que se asemeje al tamaño real lo más posible?
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